Posted on

Ten step, freeze en walk – Linedance in Amsterdam

Ten step, freeze en walk – Linedance in Amsterdam
Kenners weten vast al over welke dansvorm dit artikel gaat wanneer zij de titel lezen. Linedance natuurlijk! Hoewel deze dansvorm door de jeugd soms als ouderwets, saai en oubollig gezien wordt is het een zeer populaire en vooral ook gezellige dansvorm. Linedance en Squaredance komen in veel opzichten overeen, maar toch zijn er ook enkele verschillen tussen deze twee vormen te vinden.

Geïnteresseerd in Linedancing in Amsterdam? Kijk verder op deze site en vind informatie en adressen van verschillende dansscholen in Amsterdam.

Ontstaan van linedance en hoe die in Amsterdam weer een trend is geworden

Europeanen en Amerikanen zijn samen verantwoordelijk voor het ontstaan van linedance. In de achttiende eeuw trokken veel Europeanen naar de Verenigde Staten, waar de muziek- en dansstijlen van de Amerikanen door hen werden overgenomen. Echter nam de Amerikaanse bevolking ook veel van de Europeanen over. Door de beide stijlen te combineren ontstond er countrydance. In 1983 kwamen twee Nederlanders terug uit de VS en zij namen opnieuw het linedance mee. Zij hadden zich in Amerika zo vermaakt met de plaatselijke bevolking die hen deze dans had bijgebracht, dat zij het de Nederlanders niet wilde onthouden. Direct werd linedance in Nederland weer een trend.

httpv://www.youtube.com/watch?v=joCLgYWrfs8

Op de dansschool in Amsterdam kunt u de Basisdansen van linedance herkennen

Ook linedance bestaat uit verschillende passen. Het lijkt soms alsof alle passen die bij deze dans horen hetzelfde zijn, maar dit is absoluut niet het geval. De eerste vijf dansvormen die bij linedance horen, en opnieuw in Nederland werden geïntroduceerd, waren de Ten Step, de Freeze, de Walk, de Louie en Cotton Eyed Joe. Bij het lijndansen draait het allemaal om het uitvoeren van verschillende danspassen achter elkaar om deze na de reeks opnieuw in dezelfde volgorde weer te herhalen.

Linedance en Squaredance verschillende danslessen

Squaredance wordt vaak omschreven als het identieke zusje van linedance. Hoewel deze twee dansvormen inderdaad erg op elkaar lijken zijn er toch ook verschillen te zien. Zo staan de dansers van linedance altijd los van elkaar en voeren zij individueel de bewegingen uit, terwijl zij in een rij naast en achter elkaar staan. Bij squaredance is het de bedoeling dat men met elkaar danst. Hierbij heb je geen vaste danspartner, maar ruil je tijdens de dans steeds van partner. Squaredance komt officieel uit Engeland en werd ontwikkeld na het zien van hofdansen, waarbij de koppels in een vierkante (square) opstelling van elkaar staan. Binnen dit vierkant kan eenvoudig van partner geruild worden. Ditzelfde principe zien we bij Rueda ook terug komen. Zie het artikel over Rueda.

Moderne varianten op de dansschool van tegenwoordig

In de wereld van linedance worden vaak wedstrijden gehouden. Bij officiële landelijke wedstrijden is het verplicht uitsluitend te dansen op de originele countrymuziek. Dansscholen daarentegen leren de dansers steeds vaker ook linedance op popmuziek. Dit is voornamelijk bedoeld om de dans ook weer populair te maken onder de jongere generatie. Ook is het in deze vorm niet meer verplicht cowboylaarzen, countrykleding en hoeden te dragen tijdens het uitvoeren van de dans. De dansles heeft nog steeds als basis op een rij bepaalde bewegingen uit te voeren en deze in een bepaald tijdsbestek in dezelfde volgorde te herhalen. Echter worden er in de nieuwe vorm steeds meer vlotte en ‘streetdance-achtige moves’ aan toegevoegd.

Wil jij graag een keer linedancen in Amsterdam? Kijk snel verder op deze site voor informatie en adressen van danslocaties en dansscholen in Amsterdam. Verder vind je nog veel meer informatie over verschillende dansvormen en hun connectie tot dansen in Amsterdam.

Posted on

Modern Ballet in Amsterdam

Modern Ballet in Amsterdam
Modern ballet heeft in de afgelopen jaren in Amsterdam aan populariteit gewonnen van klassiek ballet. Het traditionele ballet kent veel als het gaat om passen, bewegingen, houdingen en technieken. Bij modern ballet is dit niet het geval, waardoor de dans veel vrijer, spontaner en natuurlijker overkomt. Ontwikkelingen Klassiek ballet bestaat al eeuwen en wordt altijd uitgevoerd volgens de strikte regels. Aan het begin van de twintigste eeuw begonnen de dansers en choreografen zich tegen deze strakke dansvorm af te zetten en vernieuwden ze de dans. Hieruit ontstond modern ballet, de dansvorm die nog altijd in ontwikkeling is. Modern ballet kan worden uitgevoerd op iedere soort muziek, van pop tot rock, van klassiek tot R&B en van house tot experimentele muziek. Verbeelding en uitbeelding In Amsterdam worden regelmatig balletuitvoeringen gehouden. Hierbij ziet het publiek in de meeste gevallen modern ballet en wordt er een beroep gedaan op de verbeelding van de kijkers. Modern ballet draait om het overbrengen van emoties en verhalen met behulp van het lichaam. Door de dans en het lichaam samen te gebruiken als expressie- en communicatiemiddel worden gevoelens geuit en kunnen de dansers met behulp van de houdingen en bewegingen elementaire dingen als water, vuur, aarde en lucht uitbeelden. Kledingvoorschriften In tegenstelling tot klassiek ballet zijn er bij het modern ballet geen regels, dus ook niet als het gaat om kleding. Uiteraard wordt er vaak gekozen voor strakke, nette en elegante kleding. In veel gevallen wordt de kleding aangepast op het verhaal dat de dansers en danseressen uit gaan beelden. Om zich vrijer te kunnen bewegen dragen de mannen vaak alleen een broek. Zowel de mannen als vrouwen dansen over het algemeen op blote voeten, wat we ook steeds meer terug zien binnen het klassiek ballet. Expressies Het belangrijkste kenmerk van modern ballet is expressie. Volgens de ideeën van de choreografen kunnen de standaard bewegingen van klassiek ballet, zoals de bekende pirouette, niets toevoegen aan het uitbeelden van een verhaal of een emotie. Hierdoor zijn er helemaal geen standaard bewegingen uit het klassiek ballet terug te vinden in het modern ballet. Alle bewegingen en danspassen staan puur in het belang van de expressie, waarbij de elementen van het verhaal dansend worden vertolkt zonder te veel ingewikkelde zaken. In tegenstelling tot klassiek ballet wordt er bij modern ballet ook veel op de grond bewogen. Merce Cunningham Als er iemand is geweest die een grote invloed heeft gehad op het ontstaan en de ontwikkeling van het modern ballet, dan is het wel Merce Cunningham. Deze choreograaf vernieuwde het ballet in de jaren vijftig zo sterk dat de zalen leeg liepen van verontwaardiging. Pas jaren later kreeg hij zijn verdiende respect en sindsdien zien kenners hem als een van de meest invloedrijke choreografen van de twintigste eeuw. Cunningham overleed in 2009 op negentigjarige leeftijd.

Posted on

De Oriëntaalse buikdans in Amsterdam

De Oriëntaalse buikdans in Amsterdam
De oriëntaalse dans is een dans uit de wereld van 1001 nacht. Het is een mysterieuze dans die ontwikkeld is door vrouwen. In Nederland kennen wij deze sierlijke oriëntaalse dans beter als de buikdans in de originele vorm. Hoewel deze dans al ruim vijfduizend jaar oud is, werd deze puur vrouwelijke dansvorm pas vanaf de jaren negentig van de vorige eeuw echt populair in de Westerse wereld.

Ben jij op zoek naar een dansschool in Amsterdam waar je de Oriëntaalse dans kunt leren? Kijk dan snel verder op onze website over dansen in Amsterdam en vind dansscholen in Amsterdam.

Het ontstaan van de oriëntaalse dans

De oriëntaalse dans wordt eigenlijk overal ter wereld inmiddels gewoon omschreven als de buikdans. De zigeuners legden de basis, maar ook vrouwen uit Noord Afrika en het Midden-Oosten hebben de dans bekend gemaakt. Officieel is de dans een ritueel dat door vrouwen werd uitgevoerd bij bijzondere gelegenheden. Tegenwoordig is buikdansen overal ter wereld, ook in de landen van herkomst, een ware podiumkunst die in veel landen onlosmakelijk verbonden is met het dagelijks leven. Niet alleen wordt de oriëntaalse dans uitgevoerd op feesten en partijen, maar ook na het avondeten, wanneer er visite is, als sport, om groepen mensen te vermaken en ook zeker om mannen te verleiden. Het is dus een dans die eigenlijk van alle markten thuis is. Het is overigens in de landen van herkomst niet de bedoeling mannen te behagen met deze dans. Het is van nature een puur vrouwelijke aangelegenheid en wordt de dans ook vrijwel alleen uitgevoerd voor vrouwelijk publiek.

Isolaties

Een heel belangrijk onderdeel dat bij het buikdansen hoort is isolatie van het lichaam. De oriëntaalse dans bestaat volledig uit isolaties, wat inhoudt dat alle delen van het lichaam los van elkaar bewegen. Armen, benen en natuurlijk voornamelijk de buik horen onafhankelijk van elkaar te bewegen om daarbij samen te vloeien in een spectaculaire dans. Het is de bedoeling een harmonieus geheel te vormen door middel van improvisatie. Bij de oriëntaalse dans is alleen de basis vastgelegd. Om een dans mooi te maken voor het publiek moet er heel wat aan deze basis worden toegevoegd. De buikdanseressen doen dit door middel van improvisatie, waardoor zij als het ware kunstenaressen en scheppers van nieuwe en unieke dansen worden. Alleen buikdanseressen die in groepen samen dansen maken vaak gebruik van een choreografe en nemen de stijl van deze dame volledig over, inclusief de geïmproviseerde onderdelen.

httpv://www.youtube.com/watch?v=EO8LAlIHQI8

De enige must is vrouw zijn

Je hoeft dus absoluut niet aan een ideaalbeeld te voldoen om een goede buikdanseres te zijn of te worden. Het enige waar je aan moet voldoen om de oriëntaalse dans te dansen is ‘vrouw zijn’. Uit principe zijn mannenvaak niet gewenst in deze dansstijl (al zie je in Amsterdam vaak wel manlijke buikdansers). De dans is bedoeld om vrouwen zelfverzekerd te maken, te vertrouwen op zichzelf, het eigen kunnen en het eigen lichaam. Daarnaast zorgt de dans ervoor dat een dame zich op en top vrouw voelt. Kortom, de oriëntaalse dans is voor alle vrouwen, groot en klein, oud en jong, dik en dun, zwart, wit of geel.

Posted on

De erotische Can-Can dans in Amsterdam

De erotische Can-Can dans in Amsterdam
Can-Can in Amsterdam

Als er een feest in het jaar te noemen is waar veel Can-Can wordt gedanst, dan is het wel tijdens de Gay Pride in Amsterdam. De boten staan vol met feestvierende Can-Canners, om het publiek te vermaken en vooral ook te verleiden. De dans wordt oorspronkelijk alleen door vrouwen gedanst, maar tijdens deze grootste feesten zijn het juist vooral de mannen die de benen in de lucht gooien. Can-Can is een erotische dans die al in de negentiende eeuw werd ontwikkeld.

Moeilijke acceptatie

De Can-Can werd ontwikkeld in Algerije, maar genoot pas populariteit toen het de wijk Montparnasse in Parijs, Frankrijk, bereikte. Rond het jaar 1830 kwam de dans in Frankrijk terecht, waar het vooral gebruikt werd als lokdans in de nachtclubs. Het duurde niet lang voor de dans niet alleen als erotisch speeltje werd gebruikt in de duistere gelegenheden, maar ook in de slaapkamers, in sportclubs en zelfs op straat werd gedanst. Hoewel de Can-Can erg snel populair werd, waren er veel tegenstanders van deze dansvorm. Vooral de kerkelijke gemeenschappen en de overheid hebben de dans nog altijd niet kunnen accepteren.

Linedance Amsterdam

Wie aan linedance denkt, denkt aan cowboylaarzen, spijkerbroeken en stoere hoeden. Toch valt de puur vrouwelijke Can-Can ook onder linedance. De vrouwen staan in een rij naast elkaar en bewegen allemaal tegelijk op de maten van de muziek. Aan de basispassen is weinig toegevoegd en de dans is dan vrij eenvoudig, hoewel je er behoorlijk lenig voor moet zijn. Bij de passen van de dames is het de bedoeling dat de rok hoog opgetild wordt of een been hoog in de lucht gebracht wordt, waarbij de blote benen en, in veel gevallen, een deel van de billen te zien zijn. Dit was ook de voornaamste reden dat de dans niet eenvoudig werd geaccepteerd. De dans zou aanstootgevend, onsmakelijk en respectloos zijn.

De Can-Can van nu in Amsterdam

Tegenwoordig wordt de dans makkelijker geaccepteerd. Dit heeft te maken met diverse factoren. Naast het feit dat mensen veel meer open staan voor dergelijke invloeden heeft ook de kleding en het doel met deze verandering te maken. De Can-Can wordt nu in een aangepaste versie gedanst door de nette dansmariekes in mooie en degelijke kleding. Hoewel de dans oorspronkelijk uit Algerije komt, is de kleding die de Can-Canners dragen geïnspireerd door de Spaanse danseressen, met slingerende en golvende rokken. In de allereerste vorm droegen Can-Can danseressen lange jurken met petticoats en zwarte kousen. In deze vorm zien wij ze nog regelmatig in bijvoorbeeld films en musicals.

De kunts van Can-Can dansen

De erotische dans bleek al snel een inspiratiebron voor diverse kunstenaars. Fotografen maakten de mooiste foto’s van de danseressen, er werden prachtige beelden gemaakt en ook de schilders brachten Can-Can op het doek. Grootheden die deze erotische dans op het doek hebben gebruikt, zijn onder andere Henri de Toulouse-Lautrec, Georges Seurat, Georges Rouault en Pablo Picasso.x

Posted on

Danca-luta Capoeira dansen in Amsterdam

Danca-luta Capoeira dansen in Amsterdam
De Capoeira is een vechtdans die in Brazilië is ontstaan tijdens de slavernij. Aanvankelijk was het een spel tussen twee personen waarbij geen winnaar of verliezer te benoemen is, maar waarbij het zeer belangrijk is dat je bepaalde bewegingen op muziek kunt maken en elkaar, jezelf, het publiek en de muzikanten vermaakt.

Acrobatische basis

De Capoeira heeft een vrij moeilijke basis die er erg acrobatisch uit ziet. De basisstaop wordt de ginga genoemd, een soort waggelende beweging waar de andere bewegingen uit voort komen. Zo wordt bijvoorbeeld de handstand gedaan terwijl met beide benen hoog schoppende bewegingen worden gemaakt. Dit is niet eenvoudig.

Het gevecht

Eigenlijk is de Capoeira een soort gevecht op muziek. Twee mensen dansen, terwijl de overige mensen en muzikanten een cirkel om hen heen maken. De ene dansende persoon is de verdediging terwijl de ander de aanvalspartij voorstelt. Hierdoor ontstaat er een acrobatisch gevecht vol aanvalstechnieken en verdedigingstechnieken op de maat van de muziek. Capoeira draait om het snel en creatief maken van bewegingen die bij de muziek passen. Het is een combinatie tussen het bewegen op muziek, het luisteren naar muziek en ook het maken van muziek.

Slavernij

De Capoeira wordt vaak direct in verband gebracht met de slaven en dat is niet zo vreemd. Slaven beoefenden de Capoeira om gevechtstechnieken aan te leren en te verbeteren. Echter was dit verboden en werden veel dansers gearresteerd en vervoerd naar de gevangenissen. 91% van alle gevangenen, die werden opgepakt wegens het dansen van de Capoeira, was slaaf en acht procent bestond uit vrijgelaten slaven die de Capoeira dansten.

Stadse dans

De Capoeira is een stedelijke activiteit die nergens anders werd uitgevoerd dan in de stedelijke gebieden. Er zijn meerdere documentaires verschenen over deze gevechtsdans en niets wijst er op dat de dans ook op het platteland werd uitgevoerd. Dit heeft vooral te maken met het feit dat het de bedoeling was zo veel mogelijk mensen tegelijk te vermaken en in de steden lukte dit, omdat men uit interesse kwam kijken naar wat er gaande was. Dit was echter ook de reden dat de overheid de dans in het openbaar verbood en dat steeds meer dansers opgepakt werden.

Capoeira dansscholen (in Amsterdam)

In Amsterdam zijn er weinig dansscholen te vinden die zich hebben gespecialiseerd in het onderwijzen van de Capoeira. Wereldwijd zijn er enkele honderden dansscholen die zich wel uitsluitend op deze gevechtsdans richten. In de negentiende eeuw ontstonden de eerste Capoeira dansscholen en omdat deze werden opgericht door veelal bekende dansers ontstonden er veel meer. Tegenwoordig zijn er ontzettend veel modernere versies op de dans ontwikkeld en kun je de dans leren in diverse vormen. Zo is er de variant Capoeira Angola, ontwikkeld door Vincente Ferreira Pastinha, Ook wel Mestre Pastinha genoemd, die in 1941 zijn tweede dansschool opende die gespecialiseerd was in de Capoeira. Twee andere bekende versies van de dans zijn de Capoeira Regional en de Capoeira Contemparanea.

.