Posted on

Modern Ballet in Amsterdam

Modern Ballet in Amsterdam
Modern ballet heeft in de afgelopen jaren in Amsterdam aan populariteit gewonnen van klassiek ballet. Het traditionele ballet kent veel als het gaat om passen, bewegingen, houdingen en technieken. Bij modern ballet is dit niet het geval, waardoor de dans veel vrijer, spontaner en natuurlijker overkomt. Ontwikkelingen Klassiek ballet bestaat al eeuwen en wordt altijd uitgevoerd volgens de strikte regels. Aan het begin van de twintigste eeuw begonnen de dansers en choreografen zich tegen deze strakke dansvorm af te zetten en vernieuwden ze de dans. Hieruit ontstond modern ballet, de dansvorm die nog altijd in ontwikkeling is. Modern ballet kan worden uitgevoerd op iedere soort muziek, van pop tot rock, van klassiek tot R&B en van house tot experimentele muziek. Verbeelding en uitbeelding In Amsterdam worden regelmatig balletuitvoeringen gehouden. Hierbij ziet het publiek in de meeste gevallen modern ballet en wordt er een beroep gedaan op de verbeelding van de kijkers. Modern ballet draait om het overbrengen van emoties en verhalen met behulp van het lichaam. Door de dans en het lichaam samen te gebruiken als expressie- en communicatiemiddel worden gevoelens geuit en kunnen de dansers met behulp van de houdingen en bewegingen elementaire dingen als water, vuur, aarde en lucht uitbeelden. Kledingvoorschriften In tegenstelling tot klassiek ballet zijn er bij het modern ballet geen regels, dus ook niet als het gaat om kleding. Uiteraard wordt er vaak gekozen voor strakke, nette en elegante kleding. In veel gevallen wordt de kleding aangepast op het verhaal dat de dansers en danseressen uit gaan beelden. Om zich vrijer te kunnen bewegen dragen de mannen vaak alleen een broek. Zowel de mannen als vrouwen dansen over het algemeen op blote voeten, wat we ook steeds meer terug zien binnen het klassiek ballet. Expressies Het belangrijkste kenmerk van modern ballet is expressie. Volgens de ideeën van de choreografen kunnen de standaard bewegingen van klassiek ballet, zoals de bekende pirouette, niets toevoegen aan het uitbeelden van een verhaal of een emotie. Hierdoor zijn er helemaal geen standaard bewegingen uit het klassiek ballet terug te vinden in het modern ballet. Alle bewegingen en danspassen staan puur in het belang van de expressie, waarbij de elementen van het verhaal dansend worden vertolkt zonder te veel ingewikkelde zaken. In tegenstelling tot klassiek ballet wordt er bij modern ballet ook veel op de grond bewogen. Merce Cunningham Als er iemand is geweest die een grote invloed heeft gehad op het ontstaan en de ontwikkeling van het modern ballet, dan is het wel Merce Cunningham. Deze choreograaf vernieuwde het ballet in de jaren vijftig zo sterk dat de zalen leeg liepen van verontwaardiging. Pas jaren later kreeg hij zijn verdiende respect en sindsdien zien kenners hem als een van de meest invloedrijke choreografen van de twintigste eeuw. Cunningham overleed in 2009 op negentigjarige leeftijd.

Posted on

De Oriëntaalse buikdans in Amsterdam

De Oriëntaalse buikdans in Amsterdam
De oriëntaalse dans is een dans uit de wereld van 1001 nacht. Het is een mysterieuze dans die ontwikkeld is door vrouwen. In Nederland kennen wij deze sierlijke oriëntaalse dans beter als de buikdans in de originele vorm. Hoewel deze dans al ruim vijfduizend jaar oud is, werd deze puur vrouwelijke dansvorm pas vanaf de jaren negentig van de vorige eeuw echt populair in de Westerse wereld.

Ben jij op zoek naar een dansschool in Amsterdam waar je de Oriëntaalse dans kunt leren? Kijk dan snel verder op onze website over dansen in Amsterdam en vind dansscholen in Amsterdam.

Het ontstaan van de oriëntaalse dans

De oriëntaalse dans wordt eigenlijk overal ter wereld inmiddels gewoon omschreven als de buikdans. De zigeuners legden de basis, maar ook vrouwen uit Noord Afrika en het Midden-Oosten hebben de dans bekend gemaakt. Officieel is de dans een ritueel dat door vrouwen werd uitgevoerd bij bijzondere gelegenheden. Tegenwoordig is buikdansen overal ter wereld, ook in de landen van herkomst, een ware podiumkunst die in veel landen onlosmakelijk verbonden is met het dagelijks leven. Niet alleen wordt de oriëntaalse dans uitgevoerd op feesten en partijen, maar ook na het avondeten, wanneer er visite is, als sport, om groepen mensen te vermaken en ook zeker om mannen te verleiden. Het is dus een dans die eigenlijk van alle markten thuis is. Het is overigens in de landen van herkomst niet de bedoeling mannen te behagen met deze dans. Het is van nature een puur vrouwelijke aangelegenheid en wordt de dans ook vrijwel alleen uitgevoerd voor vrouwelijk publiek.

Isolaties

Een heel belangrijk onderdeel dat bij het buikdansen hoort is isolatie van het lichaam. De oriëntaalse dans bestaat volledig uit isolaties, wat inhoudt dat alle delen van het lichaam los van elkaar bewegen. Armen, benen en natuurlijk voornamelijk de buik horen onafhankelijk van elkaar te bewegen om daarbij samen te vloeien in een spectaculaire dans. Het is de bedoeling een harmonieus geheel te vormen door middel van improvisatie. Bij de oriëntaalse dans is alleen de basis vastgelegd. Om een dans mooi te maken voor het publiek moet er heel wat aan deze basis worden toegevoegd. De buikdanseressen doen dit door middel van improvisatie, waardoor zij als het ware kunstenaressen en scheppers van nieuwe en unieke dansen worden. Alleen buikdanseressen die in groepen samen dansen maken vaak gebruik van een choreografe en nemen de stijl van deze dame volledig over, inclusief de geïmproviseerde onderdelen.

httpv://www.youtube.com/watch?v=EO8LAlIHQI8

De enige must is vrouw zijn

Je hoeft dus absoluut niet aan een ideaalbeeld te voldoen om een goede buikdanseres te zijn of te worden. Het enige waar je aan moet voldoen om de oriëntaalse dans te dansen is ‘vrouw zijn’. Uit principe zijn mannenvaak niet gewenst in deze dansstijl (al zie je in Amsterdam vaak wel manlijke buikdansers). De dans is bedoeld om vrouwen zelfverzekerd te maken, te vertrouwen op zichzelf, het eigen kunnen en het eigen lichaam. Daarnaast zorgt de dans ervoor dat een dame zich op en top vrouw voelt. Kortom, de oriëntaalse dans is voor alle vrouwen, groot en klein, oud en jong, dik en dun, zwart, wit of geel.

Posted on

De erotische Can-Can dans in Amsterdam

De erotische Can-Can dans in Amsterdam
Can-Can in Amsterdam

Als er een feest in het jaar te noemen is waar veel Can-Can wordt gedanst, dan is het wel tijdens de Gay Pride in Amsterdam. De boten staan vol met feestvierende Can-Canners, om het publiek te vermaken en vooral ook te verleiden. De dans wordt oorspronkelijk alleen door vrouwen gedanst, maar tijdens deze grootste feesten zijn het juist vooral de mannen die de benen in de lucht gooien. Can-Can is een erotische dans die al in de negentiende eeuw werd ontwikkeld.

Moeilijke acceptatie

De Can-Can werd ontwikkeld in Algerije, maar genoot pas populariteit toen het de wijk Montparnasse in Parijs, Frankrijk, bereikte. Rond het jaar 1830 kwam de dans in Frankrijk terecht, waar het vooral gebruikt werd als lokdans in de nachtclubs. Het duurde niet lang voor de dans niet alleen als erotisch speeltje werd gebruikt in de duistere gelegenheden, maar ook in de slaapkamers, in sportclubs en zelfs op straat werd gedanst. Hoewel de Can-Can erg snel populair werd, waren er veel tegenstanders van deze dansvorm. Vooral de kerkelijke gemeenschappen en de overheid hebben de dans nog altijd niet kunnen accepteren.

Linedance Amsterdam

Wie aan linedance denkt, denkt aan cowboylaarzen, spijkerbroeken en stoere hoeden. Toch valt de puur vrouwelijke Can-Can ook onder linedance. De vrouwen staan in een rij naast elkaar en bewegen allemaal tegelijk op de maten van de muziek. Aan de basispassen is weinig toegevoegd en de dans is dan vrij eenvoudig, hoewel je er behoorlijk lenig voor moet zijn. Bij de passen van de dames is het de bedoeling dat de rok hoog opgetild wordt of een been hoog in de lucht gebracht wordt, waarbij de blote benen en, in veel gevallen, een deel van de billen te zien zijn. Dit was ook de voornaamste reden dat de dans niet eenvoudig werd geaccepteerd. De dans zou aanstootgevend, onsmakelijk en respectloos zijn.

De Can-Can van nu in Amsterdam

Tegenwoordig wordt de dans makkelijker geaccepteerd. Dit heeft te maken met diverse factoren. Naast het feit dat mensen veel meer open staan voor dergelijke invloeden heeft ook de kleding en het doel met deze verandering te maken. De Can-Can wordt nu in een aangepaste versie gedanst door de nette dansmariekes in mooie en degelijke kleding. Hoewel de dans oorspronkelijk uit Algerije komt, is de kleding die de Can-Canners dragen geïnspireerd door de Spaanse danseressen, met slingerende en golvende rokken. In de allereerste vorm droegen Can-Can danseressen lange jurken met petticoats en zwarte kousen. In deze vorm zien wij ze nog regelmatig in bijvoorbeeld films en musicals.

De kunts van Can-Can dansen

De erotische dans bleek al snel een inspiratiebron voor diverse kunstenaars. Fotografen maakten de mooiste foto’s van de danseressen, er werden prachtige beelden gemaakt en ook de schilders brachten Can-Can op het doek. Grootheden die deze erotische dans op het doek hebben gebruikt, zijn onder andere Henri de Toulouse-Lautrec, Georges Seurat, Georges Rouault en Pablo Picasso.x

Posted on

De Afrikaanse Breakdance dansen in Amsterdam

De Afrikaanse Breakdance dansen in Amsterdam
Veel mensen denken dat Breakdance een nieuwe dansstijl is die pas enkele jaren populair is onder de jeugd. Toch bestaat deze dansvorm al ontzettend lang. Wel is het zo dat de dans steeds verder ontwikkeld is en groepen jongeren er een eigen stijl aan geven welke in sommige gevallen ook weer uitgroeit tot een landelijk of zelfs wereldwijd bekende vorm.

Breakdance lijkt ook steeds extremer te worden en steeds moeilijker te leren. Dit extreme, en in zekere zin, soms gevaarlijke tintje zorgt er juist voor dat deze dansvorm populair is en blijft.

Interesse in Breakdancing in Amsterdam? Kom gerust eens langs bij een van de danslocaties in Amsterdam. Vind op deze site alle dansscholen in Amsterdam; ook de dans scholen in Amsterdam waar jij de breakdance kunt leren.

De Afrikanen en de streetdance

De Afrikanen hebben Breakdance ontdekt. Een groep sportieve jongens verzonnen het Breakdance als een nieuwe sport en maakten er een rituele dans van. Al snel konden veel mensen in Afrika Breakdancen en het duurde dan ook niet lang voor de dansstijl in Amerika terecht kwam, waar het in rap tempo werd overgenomen door de jongere generatie. Hier werd de dansvorm ook wel B-Boying genoemd, maar het duurde niet lang voor ook de meiden de dansstijl oppikten en bleek dat zij er ook wat van konden. Jongens en meiden die aan Breakdance doen worden ook wel B-boys en B-girls genoemd.

MJ veroorzaakte een hype

De King of Pop kon natuurlijk niet alleen goed zingen, maar was ook erg populair om zijn eigen dansstijl. Veel jongeren imiteerden, en imiteren, de moves van Michael Jackson. In 1974 probeerde Michael een nieuwe dans op zijn podium, de Robot Dance, een zekere vorm van Breakdance. Dit zorgde ervoor dat Breakdance uitgroeide tot een ware rage over de hele wereld. Natuurlijk kon Nederland daar ook niet bij achter blijven.

httpv://www.youtube.com/watch?v=VxMBUq1Z2eE

Jongeren en Breakdance dansscholen in Amsterdam

Breakdance is toch wel een dans die voornamelijk door jongeren wordt uitgevoerd. Je hebt dan ook best wel wat lef nodig, een flexibel lichaam en een goede conditie. De basis van Breakdance makkelijk te leren daarinteren zijn er in Amsterdam ook veel zeer gevorderen en het spreekt natuurlijk voor zich dat dat niet zo makkelijk te leren is. Als je breakdancers vraagt is het allerbelangrijkste bij het aanleren van Breakdance doorzettingsvermogen is in plaats van taltent. Het is overigens geen dans die met een vast ritme van muziek mee gaat. Breakdance gebeurt wel op muziek en kent in veel gevallen een bepaald ritme, maar er word vaak niet op de drumpartij uit de muziek gedanst maar meer op de instrumenten.

Groepen en uitdagingen

In de wereld van Breakdance ontstonden al snel dansgroepjes, die ook wel ‘crews’ werden genoemd. Zij namen het tegen elkaar op in zogenaamde ‘battles’. Een mooi voorbeeld hiervan dat iedereen heeft kunnen zien is de muziekclip van Run DMC, waarin groepen B-boys en B-girls het tegen elkaar opnemen. Deze clip zorgde er ook voor dat er steeds meer battles gehouden werden op straat en in winkelcentra, maar ook in dansscholen. Uiteindelijk groeiden deze uitdagingen uit tot nationale en internationale toernooien en zelfs kampioenschappen.

Menno van Gorp; dé beste Breakdancer van Nederland

Nederlanders hebben ook zeker talent voor Breakdancen. Menno van Gorp bewees dit niet alleen toen hij Nederlands kampioen werd. Hij wist zich te kwalificeren voor de Europese voorrondes en werd uiteindelijk ook Europees Kampioen. Hierdoor werd de breakdancer toegelaten bij de beste wedstrijden ter wereld, waardoor hij uiteindelijk terecht kwam bij de Wereldkampioenschappen in 2007. Hij won vele battles en werd uiteindelijk in oktober van dat jaar Wereldkampioen Breakdance.

Kom je ook een keertje breakdancen in Amsterdam? Kijk verder op deze website voor alle informatie over dansscholen in Amsterdam. Veel plezier en graag tot snel met dansen in Amsterdam.

.

Posted on

De Colombiaanse Cumbia in Amsterdam

De Colombiaanse Cumbia in Amsterdam

De Cumbia is een dansstijl die werd ontwikkeld in Colombia, vermoedelijk tijdens de jaren van slavernij. Bij deze dansstijl hoort ook een eigen muziekstijl, welke ook Cumbia wordt genoemd. De slaven brachten deze muziekstijl mee, nadat zij deze hadden ontwikkeld uit een unieke mix van Afrikaanse muziek en Spaanse geluidsinvloeden.

De muziekstijl

Cumbia is een ritmische muziekstijl met een vrij complexe basis. De stijl is ontstaan aan de Atlantische kust waar Spaanse en Afrikaanse invloeden met elkaar werden gemengd tot een unieke stijl dat pas veel later beroemd zou worden, toen er een bijbehorende dans werd ontwikkeld. Oorspronkelijk bestond de muziek enkel uit zang en percussie, maar tegenwoordig worden er steeds meer andere instrumenten in de muziek verwerkt, zoals de keyboard, de saxofoon, trompetten en trombones. De keyboard is er de laatste jaren pas aan toegevoegd om er een modern tintje aan te geven en ook jongeren van deze tijd aan te spreken.

De dans

De Cumbia komt oorspronkelijk uit Guinee in Afrika. Hier werd de dans aanvankelijk de Cumbe genoemd. Rond 1940 verspreide de dans zich en werd deze niet alleen op het platteland, maar ook in de steden gedanst. Hier werd later ook de muziekstijl aangepast, naar invloeden van bigband muziek, mamba en porro. Eind jaren vijftig van de vorige eeuw werd de muziek verfijnd door Lucho Bermudez, een bekende artiest die in die tijd aan zijn hoogtepunt was. Artiesten als La Sonora Dinamita werd de Cumbia verder gebracht naar delen van Mexico en vervolgens werd de dans door heel het land zeer populair. Vandaag de dag wordt de Cumbia nog steeds erg veel gedanst in veel delen van Mexico, voornamelijk in het binnenland en de minder toeristische plaatsen.

Ontstaan van de dans

Over de manier waarop de dans zou zijn ontstaan, bestaan twee verschillende theorieën. Helaas is tot op heden nog niet achterhaald welke theorie waar is en of de juiste theorie wel ooit benoemd is. Omdat de dans oorspronkelijk bij de slaven vandaan komt, lijkt de eerste theorie het meest passend, maar hier zit wel een nare bijsmaak aan.

De eerste theorie

Tijdens het dansen van de Cumbia maakt de man heel snelle en creatieve bewegingen met zijn benen. Deze voetbewegingen zijn erg typisch en vind je in geen enkele andere dans terug. Het is juist vanwege deze bewegingen dat men beweert dat de dans ontstaan is bij de slaven die met de enkels vastgeketend werden. Omdat zij de voeten nauwelijks konden bewegen, ontstonden er vreemde snelle passen om het op dansen te doen lijken.

De tweede theorie

Een andere theorie die bestaat over het ontstaan van de Cumbia is het uitslovende gedrag van de mannen tegenover de dames. Volgens deze verklaring is het een dans die tot de verbeelding moet spreken dat de man de dame in kwestie het hof maakt en indruk op haar wil maken met zijn snelle voetbewegingen.

Posted on

De Spaanse Paso Doble in Amsterdam

De Spaanse Paso Doble in Amsterdam
Deze dans heeft een spectaculair tintje, waarbij de man de vrouw voortdurend in het rond zwaait en haar op hoog tempo laat bewegen op de muziek. De meeste passen van deze actieve dans zijn voort gekomen uit de Flamenco. Het is vaak lastig als er meerdere paren deze dans tegelijk uit voeren op een dansvloer omdat de dans eigenlijk de hele vloer in beslag hoort te nemen. Kenmerkend aan de Paso Doble zijn wel de vele ritmisch wandelende bewegingen, welke centraal in de dans staan.

Interesse in deze Latin Dance in Amsterdam? Kijk snel verder op deze site om de perfecte dansschool in Amsterdam voor de Paso Doble te vinden.

Ontstaan van de Paso Doble

In een klein plaatsje in het Spaanse Andalusië, Ronda, werd de Paso Doble ontwikkeld. Het stierenvechten speelt een grote rol bij het ontstaan van deze dans. Het is namelijk zo dat de bewegingen van de man zijn gebaseerd op de matador, de stierenvechter, en die van de vrouw op de rode lap, die ook wel de capa genoemd wordt. De man zwaait met de vrouw, alsof hij met de rode lap speelt voor de ogen van een wilde stier. Aan het begin van de twintigste eeuw, rond het jaar 1910, was de Paso Doble een ware trend binnen Europa.

Latin Dance in Amsterdam

De stijl van het dansen van de Paso Doble en het afwijkende ritme in de muziek zorgen er voor dat de dans in de danswereld bij Latin ondergebracht wordt. Latin Dance is erg populair, zeker ook binnen Europa, en het zijn eigenlijk allemaal dansen die zelf niet uit Europa afkomstig zijn. De Paso Doble is dan ook de enige Europese dans die als Latin Dance wordt omschreven.

httpv://www.youtube.com/watch?v=aGeq1aA9ON0

De bewegingen van de Paso Doble dans

Vroeger werd de Paso Doble de ‘Paso Double’ genoemd, wat letterlijk vertaald ‘dubbele pas’ betekent. Dit is dan ook hoe de dans het best omschreven kan worden. De Paso is namelijk een dubbele mars op muziek die gespeeld wordt wanneer het stierengevecht het hoogtepunt heeft bereikt. De houding binnen deze dans is erg belangrijk om de emotie over te brengen. Zo horen de mannen een trotse en overheersende houding aan te nemen, macht en waardigheid uit te stralen en een krachtige indruk te maken. De taak van de vrouw in de dans is het volgen van de vloeiende bewegingen van de man. Zij is ten slotte ‘de rode lap’ welke door de man bewogen wordt. Het is dan ook niet voor niets dat deze dans ook wel ‘de mannendans’ wordt genoemd. De mannen houden op bepaalde momenten de arm horizontaal voor de borst, terwijl ze met de hakken en tenen op de vloer tikken. Dit is de houding van een echte matador.

De muziek van de Paso Doble

De muziek waarop deze wilde dans gedanst wordt lijkt heel sterk op de geluiden die worden gespeeld tijdens het stierenvechten op het moment dat het hoogtepunt is bereikt. Het is dan ook niet zo vreemd dat deze dans veel mensen direct aan het stierenvechten doet denken zodra de muziek start. De Paso Doble wordt gedanst op een vierkwartsmaat en heeft ongeveer 62 maten per minuut.

Zin om de Paso Doble in Amsterdam te dansen? Om hem te leren vind je op deze site direct en snel een dansschool in Amsterdam voor de Paso Doble Latin Dance. Veel plezier en graag tot snel.
Deze dans heeft een spectaculair tintje, waarbij de man de vrouw voortdurend in het rond zwaait en haar op hoog tempo laat bewegen op de muziek. De meeste passen van deze actieve dans zijn voort gekomen uit de Flamenco. Het is bijna onmogelijk om met meerdere paren deze dans tegelijk uit te voeren op een dansvloer, gezien de dans eigenlijk de hele vloer in beslag hoort te nemen. Kenmerkend aan de Paso Doble zijn wel de vele ritmisch wandelende bewegingen, welke centraal in de dans staan.

Ontstaan van de Paso Doble

In een klein plaatsje in het Spaanse Andalusië, Ronda, werd de Paso Doble ontwikkeld. Het stierenvechten speelt een grote rol bij het ontstaan van deze dans. Het is namelijk zo dat de bewegingen van de man zijn gebaseerd op de matador, de stierenvechter, en die van de vrouw op de rode lap, die ook wel de capa genoemd wordt. De man zwaait met de vrouw, alsof hij met de rode lap speelt voor de ogen van een wilde stier. Aan het begin van de twintigste eeuw, rond het jaar 1910, was de Paso Doble een ware trend binnen Europa.

Latin Dance

De stijl van het dansen van de Paso Doble en het afwijkende ritme in de muziek zorgen er voor dat de dans in de danswereld bij Latin ondergebracht wordt. Latin Dance is erg populair, zeker ook binnen Europa, en het zijn eigenlijk allemaal dansen die zelf niet uit Europa afkomstig zijn. De Paso Doble is dan ook de enige Europese dans die als Latin Dance wordt omschreven.

De bewegingen van de dans

Vroeger werd de Paso Doble de ‘Paso Double’ genoemd, wat letterlijk vertaald ‘dubbele pas’ betekent. Dit is dan ook hoe de dans het best omschreven kan worden. De Paso is namelijk een dubbele mars op muziek die gespeeld wordt wanneer het stierengevecht het hoogtepunt heeft bereikt. De houding binnen deze dans is erg belangrijk om de emotie over te brengen. Zo horen de mannen een trotse en overheersende houding aan te nemen, macht en waardigheid uit te stralen en een krachtige indruk te maken. De enige taak van de vrouw in de dans is het volgen van de vloeiende bewegingen van de man. Zij is ten slotte ‘de rode lap’ welke door de man bewogen wordt. Het is dan ook niet voor niets dat deze dans ook wel ‘de mannendans’ wordt genoemd. De mannen houden op bepaalde momenten de arm horizontaal voor de borst, terwijl ze met de hakken en tenen op de vloer tikken. Dit is de houding van een echte matador.

De muziek van de Paso Doble

De muziek waarop deze wilde dans gedanst wordt lijkt heel sterk op de geluiden die worden gespeeld tijdens het stierenvechten op het moment dat het hoogtepunt is bereikt. Het is dan ook niet zo vreemd dat deze dans veel mensen direct aan het stierenvechten doet denken zodra de muziek start. De Paso Doble wordt gedanst op een vierkwartsmaat en heeft ongeveer 62 maten per minuut.

Posted on

De Braziliaanse Frevo dans in Amsterdam

De Braziliaanse Frevo dans in Amsterdam
Brazilië is het geboorteland van vele vrolijke en opgewekte dansen. Ook de Frevo is hier ontstaan, in de stad Recife. De Frevo is een enthousiaste en vlotte dans die mensen vrolijk maakt en het publiek op moet jutten. Zeker tijdens de grootste carnavalsfeesten wordt deze dansvorm veel getoond in de tochten. En, de Braziliaanse Frevo is nu ook in Amsterdam te dansen!

Ontstaan van Frevo

De naam Frevo komt van het werkwoord ‘ferver’, wat ‘koken’ betekent. Bij de dans staat het echter voor ‘koken van enthousiasme’. Aan het einde van de negentiende eeuw werd er een nieuwe muziekstijl ontwikkeld door een combinatie te maken tussen marsmuziek en maxixe. De maxixe wordt ook wel de Braziliaanse tango genoemd. Deze nieuwe muziekstijl werd frevomuziek genoemd en al snel werd er een passende dans op gemaakt.

De officiële datum waarop Frevo is ontstaan is later vastgesteld op 12 februari 1907. Zowel de muziek als de dans bestonden al jaren voor deze datum, maar op deze datum werd Frevo voor het eerst genoemd in een krant van Rio de Janeiro. Tot de jaren dertig van de vorige eeuw was frevomuziek uitsluitend instrumentaal. Nadat er teksten voor de muziek werden geschreven, werd de muziekstijl een inspiratiebron voor veel bekende Braziliaanse muzikanten, waaronder Vinicius de Moraes, Gilberto Gil, Chico Buarque, Tom Jobim en Alceu Valenca.

Muziek en dans

Frevomuziek is een snelle muzieksoort, waarbij veel gebruik wordt gemaakt van instrumenten als gitaar, trommels en de triangel. Het is één van de weinige muzieksoorten waarbij het de bedoeling is dat de instrumenten juist niet samen spelen in een meerstemmige melodie, maar elkaar juist afwisselen, als een kat en muisspel of ook wel een spel van vraag en antwoord. De dans past volledig op de vrolijke muziek en heeft een snel en vrolijk karakter. De bewegingen en passen van de dans komen voort uit de capoeira.

Acrobatiek

In de Frevo zitten veel acrobatische kunsten. De dans is dan ook vooral bedoeld om zelf plezier te maken terwijl je het publiek vermaakt. Het is een dans die je los van de anderen danst en dus evengoed alleen kunt uitvoeren. Vaak wordt deze dans toch in hele groepen tegelijk uitgevoerd, al lopend in een optocht of op een showpodium. Het is heel eenvoudig een show van Frevo te maken. Hierbij worden dan ook geregeld voorwerpen gebruikt.

Showdans

Frevo is een echte showdans. De dans wordt voornamelijk door vrouwen uitgevoerd, maar er zijn ook zeker mannen die de Frevo goed beheersen. In tegenstelling tot veel andere Latijns Amerikaanse dansen, waarbij het vooral draait om de emoties en de belevingen van de danspartners, draait het bij Frevo uitsluitend om het publiek. Om er een spectaculaire show van te maken worden vaak voorwerpen als wandelstokken of paraplu’s gebruikt. Een karakteristieke beweging is dan ook wanneer de danser over een parasol heen springt terwijl deze tegelijk naar de andere hand wordt doorgegeven. De Frevo kent in totaal meer dan 120 bewegingen.

Posted on

De Braziliaanse Samba dans in Amsterdam

De Braziliaanse Samba dans in Amsterdam
De samba is onlosmakelijk verbonden met Brazilië. Wie aan deze dans denkt, de muziek hoort of de passen ziet waant zich direct bij het carnavalsfeest in Rio de Janeiro. Ook de samba is een dans die de oorsprong vindt in Afrika en door velen is aangepast en ontwikkeld tot een nieuwe dans. Daarom zijn er ook vele versies van de samba, die op verschillende muziekstijlen, ritmes en in diverse sferen gedanst kunnen worden.

Interesse om de Samba te dansen in Amsterdam? Op deze website vind je alle dansscholen en danslocaties in Amsterdam zodat jij direct een adres bij jou in de buurt vindt waar je de samba kun leren dansen.

Ontstaan van de samba

De Bantu Negers hebben de basis van de samba gegeven. Deze slaven werden vervoerd naar Brazilië, waar de dans verder werd ontwikkeld en later werd uitgeroepen tot een nationale dans. In de huidige vorm wordt deze dans gedanst door mensen die op een rij staan, los van elkaar, maar in de zeventiende en achttiende eeuw was dit nog een dans die door paren werd gedanst. In 1924 werd de dans wereldwijd bekend en in 1939 zorgde een wereldtentoonstelling in New York er voor dat de dans erg populair werd. Aan het einde van de Tweede Wereldoorlog werd de dans pas echt populair in Europa en dat is het nog steeds.

Carnaval en de Samba

De samba is een uitbundige en feestelijke dans die bedoeld is om mensen in hogere sferen te brengen. Het is een dans van vermaak, vreugde en plezier. In Brazilië wordt de dans gebruikt om het publiek mee te krijgen bij de grootse carnavalsoptocht. In veel landen wordt carnaval gevierd, maar nergens wordt dit zo uitbundig gedaan als in Rio de Janeiro. Ook in Nederland is de samba vooral bekend als de dans van Rio de Janeiro of de dans van carnaval.

De bewegingen van de Samba dans

De samba kent vele variaties en elke variant is totaal verschillend van de andere. Het is nog altijd een dans voor paren, maar wordt meestal in de vorm van een optocht gedanst. De bewegingen bestaan uit korte en snelle moves met een ritmisch, levendig en vrolijk karakter. Tijdens deze progressieve dans is het de bedoeling een verleidende, drukke, overdreven en vrolijke interpretatie te geven aan de dans. Het meest opvallende kenmerk van de samba is de beweging van de heupen. Deze bewegen erg los en kantelen daarbij naar beide kanten.

httpv://www.youtube.com/watch?v=ulcXYjb4eBU

Springdans

De samba wordt ook wel de ‘dans der sprongen’ genoemd. Niet omdat het de bedoeling is dat men steeds in het rond springt, maar omdat de nadruk van de dans ligt op de springende of verende beweging die gemaakt wordt door heupen, knieën en enkels tegelijk. Deze beweging komt alleen voor in de samba.

De muziek van de samba

Het accent van deze vrolijke dans wordt gelegd op de tweede maat van het geheel. De muziek bestaat vooral uit vele soorten slagwerkinstrumenten. Dit heeft alles te maken met het feit dat de dans, en de muziek ervan, oorspronkelijk uit de tropen komt. De samba wordt gedanst in een tweekwartsmaat en telt 54 maten per minuut.

Wil jij graag danslessen voor de Samba dans in Amsterdam? Kijk dan snel op deze website voor alle adressen waar jij danslessen in Amsterdam kunt volgen. Kortom, een snel overzicht van alle dansscholen in Amsterdam en daarnaast alle informatie over bijvoorbeeld de Samba dans.