Posted on

Modern Ballet in Amsterdam

Modern Ballet in Amsterdam
Modern ballet heeft in de afgelopen jaren in Amsterdam aan populariteit gewonnen van klassiek ballet. Het traditionele ballet kent veel als het gaat om passen, bewegingen, houdingen en technieken. Bij modern ballet is dit niet het geval, waardoor de dans veel vrijer, spontaner en natuurlijker overkomt. Ontwikkelingen Klassiek ballet bestaat al eeuwen en wordt altijd uitgevoerd volgens de strikte regels. Aan het begin van de twintigste eeuw begonnen de dansers en choreografen zich tegen deze strakke dansvorm af te zetten en vernieuwden ze de dans. Hieruit ontstond modern ballet, de dansvorm die nog altijd in ontwikkeling is. Modern ballet kan worden uitgevoerd op iedere soort muziek, van pop tot rock, van klassiek tot R&B en van house tot experimentele muziek. Verbeelding en uitbeelding In Amsterdam worden regelmatig balletuitvoeringen gehouden. Hierbij ziet het publiek in de meeste gevallen modern ballet en wordt er een beroep gedaan op de verbeelding van de kijkers. Modern ballet draait om het overbrengen van emoties en verhalen met behulp van het lichaam. Door de dans en het lichaam samen te gebruiken als expressie- en communicatiemiddel worden gevoelens geuit en kunnen de dansers met behulp van de houdingen en bewegingen elementaire dingen als water, vuur, aarde en lucht uitbeelden. Kledingvoorschriften In tegenstelling tot klassiek ballet zijn er bij het modern ballet geen regels, dus ook niet als het gaat om kleding. Uiteraard wordt er vaak gekozen voor strakke, nette en elegante kleding. In veel gevallen wordt de kleding aangepast op het verhaal dat de dansers en danseressen uit gaan beelden. Om zich vrijer te kunnen bewegen dragen de mannen vaak alleen een broek. Zowel de mannen als vrouwen dansen over het algemeen op blote voeten, wat we ook steeds meer terug zien binnen het klassiek ballet. Expressies Het belangrijkste kenmerk van modern ballet is expressie. Volgens de ideeën van de choreografen kunnen de standaard bewegingen van klassiek ballet, zoals de bekende pirouette, niets toevoegen aan het uitbeelden van een verhaal of een emotie. Hierdoor zijn er helemaal geen standaard bewegingen uit het klassiek ballet terug te vinden in het modern ballet. Alle bewegingen en danspassen staan puur in het belang van de expressie, waarbij de elementen van het verhaal dansend worden vertolkt zonder te veel ingewikkelde zaken. In tegenstelling tot klassiek ballet wordt er bij modern ballet ook veel op de grond bewogen. Merce Cunningham Als er iemand is geweest die een grote invloed heeft gehad op het ontstaan en de ontwikkeling van het modern ballet, dan is het wel Merce Cunningham. Deze choreograaf vernieuwde het ballet in de jaren vijftig zo sterk dat de zalen leeg liepen van verontwaardiging. Pas jaren later kreeg hij zijn verdiende respect en sindsdien zien kenners hem als een van de meest invloedrijke choreografen van de twintigste eeuw. Cunningham overleed in 2009 op negentigjarige leeftijd.

Posted on

De erotische Can-Can dans in Amsterdam

De erotische Can-Can dans in Amsterdam
Can-Can in Amsterdam

Als er een feest in het jaar te noemen is waar veel Can-Can wordt gedanst, dan is het wel tijdens de Gay Pride in Amsterdam. De boten staan vol met feestvierende Can-Canners, om het publiek te vermaken en vooral ook te verleiden. De dans wordt oorspronkelijk alleen door vrouwen gedanst, maar tijdens deze grootste feesten zijn het juist vooral de mannen die de benen in de lucht gooien. Can-Can is een erotische dans die al in de negentiende eeuw werd ontwikkeld.

Moeilijke acceptatie

De Can-Can werd ontwikkeld in Algerije, maar genoot pas populariteit toen het de wijk Montparnasse in Parijs, Frankrijk, bereikte. Rond het jaar 1830 kwam de dans in Frankrijk terecht, waar het vooral gebruikt werd als lokdans in de nachtclubs. Het duurde niet lang voor de dans niet alleen als erotisch speeltje werd gebruikt in de duistere gelegenheden, maar ook in de slaapkamers, in sportclubs en zelfs op straat werd gedanst. Hoewel de Can-Can erg snel populair werd, waren er veel tegenstanders van deze dansvorm. Vooral de kerkelijke gemeenschappen en de overheid hebben de dans nog altijd niet kunnen accepteren.

Linedance Amsterdam

Wie aan linedance denkt, denkt aan cowboylaarzen, spijkerbroeken en stoere hoeden. Toch valt de puur vrouwelijke Can-Can ook onder linedance. De vrouwen staan in een rij naast elkaar en bewegen allemaal tegelijk op de maten van de muziek. Aan de basispassen is weinig toegevoegd en de dans is dan vrij eenvoudig, hoewel je er behoorlijk lenig voor moet zijn. Bij de passen van de dames is het de bedoeling dat de rok hoog opgetild wordt of een been hoog in de lucht gebracht wordt, waarbij de blote benen en, in veel gevallen, een deel van de billen te zien zijn. Dit was ook de voornaamste reden dat de dans niet eenvoudig werd geaccepteerd. De dans zou aanstootgevend, onsmakelijk en respectloos zijn.

De Can-Can van nu in Amsterdam

Tegenwoordig wordt de dans makkelijker geaccepteerd. Dit heeft te maken met diverse factoren. Naast het feit dat mensen veel meer open staan voor dergelijke invloeden heeft ook de kleding en het doel met deze verandering te maken. De Can-Can wordt nu in een aangepaste versie gedanst door de nette dansmariekes in mooie en degelijke kleding. Hoewel de dans oorspronkelijk uit Algerije komt, is de kleding die de Can-Canners dragen geïnspireerd door de Spaanse danseressen, met slingerende en golvende rokken. In de allereerste vorm droegen Can-Can danseressen lange jurken met petticoats en zwarte kousen. In deze vorm zien wij ze nog regelmatig in bijvoorbeeld films en musicals.

De kunts van Can-Can dansen

De erotische dans bleek al snel een inspiratiebron voor diverse kunstenaars. Fotografen maakten de mooiste foto’s van de danseressen, er werden prachtige beelden gemaakt en ook de schilders brachten Can-Can op het doek. Grootheden die deze erotische dans op het doek hebben gebruikt, zijn onder andere Henri de Toulouse-Lautrec, Georges Seurat, Georges Rouault en Pablo Picasso.x

Posted on

Danca-luta Capoeira dansen in Amsterdam

Danca-luta Capoeira dansen in Amsterdam
De Capoeira is een vechtdans die in Brazilië is ontstaan tijdens de slavernij. Aanvankelijk was het een spel tussen twee personen waarbij geen winnaar of verliezer te benoemen is, maar waarbij het zeer belangrijk is dat je bepaalde bewegingen op muziek kunt maken en elkaar, jezelf, het publiek en de muzikanten vermaakt.

Acrobatische basis

De Capoeira heeft een vrij moeilijke basis die er erg acrobatisch uit ziet. De basisstaop wordt de ginga genoemd, een soort waggelende beweging waar de andere bewegingen uit voort komen. Zo wordt bijvoorbeeld de handstand gedaan terwijl met beide benen hoog schoppende bewegingen worden gemaakt. Dit is niet eenvoudig.

Het gevecht

Eigenlijk is de Capoeira een soort gevecht op muziek. Twee mensen dansen, terwijl de overige mensen en muzikanten een cirkel om hen heen maken. De ene dansende persoon is de verdediging terwijl de ander de aanvalspartij voorstelt. Hierdoor ontstaat er een acrobatisch gevecht vol aanvalstechnieken en verdedigingstechnieken op de maat van de muziek. Capoeira draait om het snel en creatief maken van bewegingen die bij de muziek passen. Het is een combinatie tussen het bewegen op muziek, het luisteren naar muziek en ook het maken van muziek.

Slavernij

De Capoeira wordt vaak direct in verband gebracht met de slaven en dat is niet zo vreemd. Slaven beoefenden de Capoeira om gevechtstechnieken aan te leren en te verbeteren. Echter was dit verboden en werden veel dansers gearresteerd en vervoerd naar de gevangenissen. 91% van alle gevangenen, die werden opgepakt wegens het dansen van de Capoeira, was slaaf en acht procent bestond uit vrijgelaten slaven die de Capoeira dansten.

Stadse dans

De Capoeira is een stedelijke activiteit die nergens anders werd uitgevoerd dan in de stedelijke gebieden. Er zijn meerdere documentaires verschenen over deze gevechtsdans en niets wijst er op dat de dans ook op het platteland werd uitgevoerd. Dit heeft vooral te maken met het feit dat het de bedoeling was zo veel mogelijk mensen tegelijk te vermaken en in de steden lukte dit, omdat men uit interesse kwam kijken naar wat er gaande was. Dit was echter ook de reden dat de overheid de dans in het openbaar verbood en dat steeds meer dansers opgepakt werden.

Capoeira dansscholen (in Amsterdam)

In Amsterdam zijn er weinig dansscholen te vinden die zich hebben gespecialiseerd in het onderwijzen van de Capoeira. Wereldwijd zijn er enkele honderden dansscholen die zich wel uitsluitend op deze gevechtsdans richten. In de negentiende eeuw ontstonden de eerste Capoeira dansscholen en omdat deze werden opgericht door veelal bekende dansers ontstonden er veel meer. Tegenwoordig zijn er ontzettend veel modernere versies op de dans ontwikkeld en kun je de dans leren in diverse vormen. Zo is er de variant Capoeira Angola, ontwikkeld door Vincente Ferreira Pastinha, Ook wel Mestre Pastinha genoemd, die in 1941 zijn tweede dansschool opende die gespecialiseerd was in de Capoeira. Twee andere bekende versies van de dans zijn de Capoeira Regional en de Capoeira Contemparanea.

.

Posted on

Cheerleading Amsterdam, danssport in teamverband

Cheerleading Amsterdam, danssport in teamverband

Cheerleaders, wie kent ze niet? Vooral in de Verenigde Staten worden deze dansers en danseressen ingezet om het publiek te amuseren tijdens de rust van sportwedstrijden. Vaak gaat het hierbij om American football of basketbal. Hoewel cheerleaders vaak vrouwen zijn, zijn er ook zeker mannen die deze, inmiddels voorwaardige, danssport beoefenen.

Diverse factoren

Om te kunnen cheerleaden heb je meerdere kwaliteiten nodig. Was het in het verleden zo dat cheerleaders er uitsluitend waren om publiek op te zwepen, tegenwoordig nemen zij het tegen elkaar op in serieuze wedstrijden in teamverband. Als cheerleader moet je ritme hebben, je moet kunnen dansen, gevoel voor acrobatiek hebben, niet bang zijn voor hoogtes en je hebt een behoorlijke dosis lenigheid nodig. Officieel bestaat cheerleading uit drie elementen, namelijk dans, acrobatiek en tumbling. Tumbling is turnen en gymnastiek.

De dans

De dans binnen cheerleading bestaat uit diverse passen die voortkomen uit verschillende dansstijlen. De passen komen onder meer uit de hiphop, streetdance, jazzdance, striptease en aerobics. Er zijn geen standaard bewegingen bij het cheerleading. Het is vooral de bedoeling dat het team goed op elkaar inspeelt, nieuwe moves aanleert en deze geheim houdt voor de andere teams. Cheerleading is een unieke dans voor elk team. Daarnaast wordt de manier van dansen bepaald door de muziek, het niveau en de stijl van de trainer of coach. Een heel bekend onderdeel van de dans is wel het vormen van letters. Dit gebeurt vooral wanneer de cheerleaders een club of persoon promoten. Door middel van de motions beelden ze de letters van de naam met hun lichaam uit. Een andere veel voorkomende move bij het cheerleading is ripples. Bij dit onderdeel wordt het team in groepjes verdeeld en bewegen zij hetzelfde, maar ieder op een andere tel.

Turnen en gymnastiek

In de wereld van het cheerleaden wordt turnen en gymnastiek ook wel tumbling genoemd, het tweede element dat terug te vinden is in de dans. Tumbling gebeurt op verschillende niveaus en lang niet iedereen haalt het hoogste niveau. Hierdoor is het ook dat bepaalde cheerleaders meer lastige bewegingen doen dan anderen. De show wordt aangepast op de verschillende niveaus van de cheerleaders. Dit gebeurt ook bij de acrobatische onderdelen.

Acrobatiek

Als er iets is dat meer en meer bij cheerleading is gaan horen, dan is het wel de acrobatiek. Steeds vaker worden stunts uitgevoerd tijdens de dans. Een goed, en heel bekend, voorbeeld hiervan is wel de menselijke piramide. Hierbij zijn er drie groepen, namelijk de flyers, de bases en de spotters. De bases vormen vanzelfsprekend de basis van de piramide en dragen de dansers op de schouders. Daarnaast tillen zij de anderen omhoog. De flyers zijn de personen die op de basis staan. Tot slot zijn er de spotters die, zoals de naam al doet vermoeden, de piramide vooral in de gaten houden. Zij staan om de piramide heen, bieden extra steun en vangen de cheerleaders op, ook in geval van nood. In Amsterdam, en bijna elke andere stad in Nederland, zijn clubs te vinden voor gevorderde cheerleaders en iedereen die deze dassport wil leren.

Posted on

De Braziliaanse Frevo dans in Amsterdam

De Braziliaanse Frevo dans in Amsterdam
Brazilië is het geboorteland van vele vrolijke en opgewekte dansen. Ook de Frevo is hier ontstaan, in de stad Recife. De Frevo is een enthousiaste en vlotte dans die mensen vrolijk maakt en het publiek op moet jutten. Zeker tijdens de grootste carnavalsfeesten wordt deze dansvorm veel getoond in de tochten. En, de Braziliaanse Frevo is nu ook in Amsterdam te dansen!

Ontstaan van Frevo

De naam Frevo komt van het werkwoord ‘ferver’, wat ‘koken’ betekent. Bij de dans staat het echter voor ‘koken van enthousiasme’. Aan het einde van de negentiende eeuw werd er een nieuwe muziekstijl ontwikkeld door een combinatie te maken tussen marsmuziek en maxixe. De maxixe wordt ook wel de Braziliaanse tango genoemd. Deze nieuwe muziekstijl werd frevomuziek genoemd en al snel werd er een passende dans op gemaakt.

De officiële datum waarop Frevo is ontstaan is later vastgesteld op 12 februari 1907. Zowel de muziek als de dans bestonden al jaren voor deze datum, maar op deze datum werd Frevo voor het eerst genoemd in een krant van Rio de Janeiro. Tot de jaren dertig van de vorige eeuw was frevomuziek uitsluitend instrumentaal. Nadat er teksten voor de muziek werden geschreven, werd de muziekstijl een inspiratiebron voor veel bekende Braziliaanse muzikanten, waaronder Vinicius de Moraes, Gilberto Gil, Chico Buarque, Tom Jobim en Alceu Valenca.

Muziek en dans

Frevomuziek is een snelle muzieksoort, waarbij veel gebruik wordt gemaakt van instrumenten als gitaar, trommels en de triangel. Het is één van de weinige muzieksoorten waarbij het de bedoeling is dat de instrumenten juist niet samen spelen in een meerstemmige melodie, maar elkaar juist afwisselen, als een kat en muisspel of ook wel een spel van vraag en antwoord. De dans past volledig op de vrolijke muziek en heeft een snel en vrolijk karakter. De bewegingen en passen van de dans komen voort uit de capoeira.

Acrobatiek

In de Frevo zitten veel acrobatische kunsten. De dans is dan ook vooral bedoeld om zelf plezier te maken terwijl je het publiek vermaakt. Het is een dans die je los van de anderen danst en dus evengoed alleen kunt uitvoeren. Vaak wordt deze dans toch in hele groepen tegelijk uitgevoerd, al lopend in een optocht of op een showpodium. Het is heel eenvoudig een show van Frevo te maken. Hierbij worden dan ook geregeld voorwerpen gebruikt.

Showdans

Frevo is een echte showdans. De dans wordt voornamelijk door vrouwen uitgevoerd, maar er zijn ook zeker mannen die de Frevo goed beheersen. In tegenstelling tot veel andere Latijns Amerikaanse dansen, waarbij het vooral draait om de emoties en de belevingen van de danspartners, draait het bij Frevo uitsluitend om het publiek. Om er een spectaculaire show van te maken worden vaak voorwerpen als wandelstokken of paraplu’s gebruikt. Een karakteristieke beweging is dan ook wanneer de danser over een parasol heen springt terwijl deze tegelijk naar de andere hand wordt doorgegeven. De Frevo kent in totaal meer dan 120 bewegingen.

Posted on

Rock ‘n Roll in de acrobatiek

Rock ‘n Roll in de acrobatiek
Acrobatische rock ’n roll is een showdans die zowel in een paar als in een groep gedanst kan worden. Het is een korte dans, maar zeer intensief. De danspassen worden op unieke wijze gecombineerd met acrobatische bewegingen en is door de jaren heen uitgegroeid tot een danssport die zelfs in het internationale circuit terug te vinden is.

Ontstaan van de dans

In de jaren twintig en dertig werd de Lindy hop gedanst op swingende muziek. Dit was de eerste dans waarbij de paren acrobatische bewegingen in de dans lieten voorkomen. Het acrobatisch rock ’n roll zoals het nu gedanst wordt is in de jaren zeventig van de vorige eeuw in Europa ontstaan. De muziekstijl die de basis voor rock ’n roll legt werd al in de Tweede Wereldoorlog door de Amerikaanse soldaten meegenomen naar Europa en de bewegingen op deze muziek volgden niet veel later. Hoewel deze dansen in eerste instantie werden omschreven als ‘dansen met gooi- en smijtwerk’, ging de acrobatiek een steeds grotere rol spelen en ontwikkelde de dans zich tot verantwoorde acrobatiek die uitsluitend met passende veiligheidsmaatregelen wordt beoefend.

Internationaal niveau

Sinds 1997 is acrobatische rock ’n roll een officieel internationaal erkende danssport. In 2001 werden de beste dansparen van deze dans zich op de World Games in Japan gepresenteerd aan de notabelen van de International World Games Association, waarop de danssport in juli 2005 in Duisburg officieel volwaardig onderdeel was van de World Games. De wedstrijden worden in zeven verschillende klassen gedanst, namelijk de A en B, de internationale klassen, de C en D1, de dans met acrobatiek zonder passenspel, de D2, de dans waarbij puur acrobatiek niet verplicht is, de Junioren met de leeftijd tot achttien jaar en tot slot de Jeugd, de dansers tot veertien jaar, waarbij nog geen acrobatiek plaats vindt in de dans.

Passenspel en acro-ronde

Binnen het acrobatisch rock ’n roll wordt onderscheid gemaakt tussen twee vormen, het passenspel en de acro-ronde. Hierbij is het passenspel de choreografie waar geen acrobatiek aan toe is gevoegd en de vorm met acrobatiek wordt de acro-ronde genoemd. De opvallende acrobatische bewegingen zijn onder andere de liftfiguren, de draaibewegingen, de salto’s en de overslagen. De basispas kan het best omschreven worden als vlot, energiek en ritmisch. Deze basispas bestaat uit zes tellen en bestaat uit een soort sprongen. Op de derde en de vijfde maat voeren de dames en de heren tegelijk hoge en felle kicks uit. Enkele basisvariaties op de pas zijn de spin en de plaatswissel.

Acrobatiek

Het toevoegen van acrobatiek aan de dans gebeurt heel geleidelijk en verantwoord. Het belangrijkst blijft, ook voor de jury, dat de dans veilig blijft. Zo is een driedubbele salto bijvoorbeeld niet toegestaan. Beginnende dansers voeren acrobatische bewegingen als de kniesprong, de spreidsprong en de hoogtesprong uit. De acrobatiek in de dansen op het hoogste niveau bestaat onder andere uit de dubbele salto voorwaarts en achterwaarts, welke voornamelijk door de vrouwen worden uitgevoerd.

Posted on

De Braziliaanse Samba dans in Amsterdam

De Braziliaanse Samba dans in Amsterdam
De samba is onlosmakelijk verbonden met Brazilië. Wie aan deze dans denkt, de muziek hoort of de passen ziet waant zich direct bij het carnavalsfeest in Rio de Janeiro. Ook de samba is een dans die de oorsprong vindt in Afrika en door velen is aangepast en ontwikkeld tot een nieuwe dans. Daarom zijn er ook vele versies van de samba, die op verschillende muziekstijlen, ritmes en in diverse sferen gedanst kunnen worden.

Interesse om de Samba te dansen in Amsterdam? Op deze website vind je alle dansscholen en danslocaties in Amsterdam zodat jij direct een adres bij jou in de buurt vindt waar je de samba kun leren dansen.

Ontstaan van de samba

De Bantu Negers hebben de basis van de samba gegeven. Deze slaven werden vervoerd naar Brazilië, waar de dans verder werd ontwikkeld en later werd uitgeroepen tot een nationale dans. In de huidige vorm wordt deze dans gedanst door mensen die op een rij staan, los van elkaar, maar in de zeventiende en achttiende eeuw was dit nog een dans die door paren werd gedanst. In 1924 werd de dans wereldwijd bekend en in 1939 zorgde een wereldtentoonstelling in New York er voor dat de dans erg populair werd. Aan het einde van de Tweede Wereldoorlog werd de dans pas echt populair in Europa en dat is het nog steeds.

Carnaval en de Samba

De samba is een uitbundige en feestelijke dans die bedoeld is om mensen in hogere sferen te brengen. Het is een dans van vermaak, vreugde en plezier. In Brazilië wordt de dans gebruikt om het publiek mee te krijgen bij de grootse carnavalsoptocht. In veel landen wordt carnaval gevierd, maar nergens wordt dit zo uitbundig gedaan als in Rio de Janeiro. Ook in Nederland is de samba vooral bekend als de dans van Rio de Janeiro of de dans van carnaval.

De bewegingen van de Samba dans

De samba kent vele variaties en elke variant is totaal verschillend van de andere. Het is nog altijd een dans voor paren, maar wordt meestal in de vorm van een optocht gedanst. De bewegingen bestaan uit korte en snelle moves met een ritmisch, levendig en vrolijk karakter. Tijdens deze progressieve dans is het de bedoeling een verleidende, drukke, overdreven en vrolijke interpretatie te geven aan de dans. Het meest opvallende kenmerk van de samba is de beweging van de heupen. Deze bewegen erg los en kantelen daarbij naar beide kanten.

httpv://www.youtube.com/watch?v=ulcXYjb4eBU

Springdans

De samba wordt ook wel de ‘dans der sprongen’ genoemd. Niet omdat het de bedoeling is dat men steeds in het rond springt, maar omdat de nadruk van de dans ligt op de springende of verende beweging die gemaakt wordt door heupen, knieën en enkels tegelijk. Deze beweging komt alleen voor in de samba.

De muziek van de samba

Het accent van deze vrolijke dans wordt gelegd op de tweede maat van het geheel. De muziek bestaat vooral uit vele soorten slagwerkinstrumenten. Dit heeft alles te maken met het feit dat de dans, en de muziek ervan, oorspronkelijk uit de tropen komt. De samba wordt gedanst in een tweekwartsmaat en telt 54 maten per minuut.

Wil jij graag danslessen voor de Samba dans in Amsterdam? Kijk dan snel op deze website voor alle adressen waar jij danslessen in Amsterdam kunt volgen. Kortom, een snel overzicht van alle dansscholen in Amsterdam en daarnaast alle informatie over bijvoorbeeld de Samba dans.